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Artista escocesa-barbadense cria uma cabana de chá tropical no pátio de uma mansão escocesa

No terreno cuidadosamente podado do Mount Stuart, 🍋 uma casa senhorial neogótica bet pag uma ilha escocesa, encontra-se uma visão inesperada: uma casa de chá caribenha amarela e verde. 🍋 Trata-se da criação da artista escocesa-barbadense Alberta Whittle, que inicialmente pretendia construir uma cabana de chá para dar boas-vindas aos 🍋 visitantes, reconhecendo que a imponente mansão poderia ser uma barreira.

No entanto, a estrutura acabou por se tornar uma amálgama de 🍋 cabana de chá e casa de chá, refletindo bet pag herança dual. "As cabanas de chá são locais de encontro e 🍋 abrigo no cenário escocês, mas eu queria imbuí-lo de outra história insular", diz a Whittle, que representou a Escócia na 🍋 Bienal de Veneza de 2024. "A casa de chá é uma arquitetura derivada da fugitividade - então, se você fosse 🍋 visto como um transtorno e o dono da plantação quisesse que você fugisse, poderia desmontar rapidamente bet pag casa."

Um local de 🍋 encontro e resolução de conflitos

A artista, autodenominada "maximalista", adicionou mais uma camada à mistura, intitulando a cabana An Assembly or 🍋 a ting (2024), inspirada no descobrimento de um parlamento viking, ou "ting", na ilha de Bute nos anos 1950. "Um 🍋 ting é um local para pensar bet pag debates. Eu queria criar um local alternativo para todos os tipos de encontros 🍋 e resolução de conflitos, para que as pessoas pudessem se reunir e imaginar diferentes futuros, bem como pensar bet pag feridas 🍋 passadas", ela diz.

O trabalho 🍋 da Whittle aborda temas como a cura, a anti-negritude e as legados da escravidão transatlântica. Sua exposição lírica Under the 🍋 Skin of the Ocean, the Thing Urges Us Up Wild é resultado de dois anos de pesquisa bet pag Bute e 🍋 entrelaça idéias sobre raízes ancestrais e rotas marítimas, histórias de migração e encontros, limiares e desvios femininos como forma de 🍋 resistência.

Na entrada, a autora-retrato busto Remembering Wildfire (2024) é dedicado à escultora negra e nativo-americana esquecida Edmonia Lewis (1844-1907), ocupando 🍋 um pedestal normalmente ocupado por uma obra dela, atualmente emprestada ao Tate. Dessa forma, a jovem artista se coloca bet pag 🍋 uma linhagem com Lewis, que alcançou renome internacional diante de perseguição racial extrema, emigrou para Roma e morreu bet pag obscuridade 🍋 bet pag Londres. Para a Whittle, a história de Lewis encapsula a resiliência de mulheres negras e os desafios sociais de 🍋 manter bet pag identidade. "Como se desfruta de um sentimento de selvagem", ela pergunta, "sem ter que se conformar a uma 🍋 expectativa de propriedade?" Essa pergunta forma um forte fio condutor que percorre a exposição.

No Salão de Mármore - onde tapetes, colunas e janelas vitrais disputam a atenção - 🍋 encontra-se o ponto central da exposição: uma série de assembléias sensoriais feitas de portas