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A escultor de luz Anthony McCall: "Um desempenho não é um desempenho a menos que seja documentado de alguma forma"

🍐 No início de 1973, o escultor de luz Anthony McCall, de 26 anos, causou uma onda com 🍐 bet n primeira peça, Landscape for Fire. Trata-se de um filme de uma performance bet n que figurantes de branco acendem fogueiras 🍐 bet n um grande cenário, experimentando a crença de McCall de que um desempenho não é um desempenho a menos que 🍐 seja documentado de alguma forma. "Se acontecer no meio de nada", ele diz, "você precisa registrá-lo."

Meio 🍐 século depois, encontro-me com ele no Tate Modern bet n Londres, que está prestes a lançar uma grande exposição de suas 🍐 formas tridimensionais imersivas e bet n movimento. McCall é discretamente falado, quase tímido; não há nada excitável bet n bet n maneira. No 🍐 entanto, há algo quase sobrenatural no jeito como ele consegue evocar a exaltação, o radicalismo e a criação explosiva de 🍐 uma época esquecida.

De fumo e poeira

Seu trabalho precisava de fumaça e poeira, mas o galpão estava 🍐 muito limpo. Assim, fumou três cigarros - e foi expulso

Formação e influências

McCall estudou design gráfico e 🍐

grafia no Ravensbourne College, nos arredores de Londres, mas ficou mergulhado bet n outras formas de usar o cinema. Era chamado 🍐 de filme experimental, expandido, estrutural, novo cinema americano. Tudo isso se refletiu bet n Line Describing a Cone, bet n primeira obra 🍐 de "luz sólida", bet n que os raios projetados bet n uma tela parecem criar um objeto tangível no escuro.

🍐 Nessa época, ele estava apaixonado pela artista performática Carolee Schneemann: "Ela tinha bet n própria forma de eventos chamados teatro 🍐 cinético, já bet n andamento." Eles se conheceram bet n Londres, mas ela queria voltar para os EUA, então se mudaram para 🍐 Nova York juntos.

Havia tantas coisas que McCall admirava sobre a cena artística americana - os artistas 🍐 performáticos, coletados de forma solta sob o guarda-chuva fluxus; o filme experimental de Andy Warhol; a queda de água de 🍐 Yoko Ono, à qual era convidado a assistir até que evaporasse. "Havia uma intensidade sobre o mundo bet n Nova York 🍐 naquela época que era inegável."

Um tempo dourado

Deve ter parecido um tempo brilhante. "Parece assim para muitas 🍐 pessoas que não estavam lá", diz ele, rindo. "Mas posso confirmar que era." Todo mundo parecia querer apenas falar sobre 🍐 arte - de uma forma completamente despretensiosa, diária.

Havia uma troca frenética de paixão, habilidades, idéias: "Eu 🍐 não sabia como fazer animação. Encontrei um amigo de um amigo, fomos a um bar, e uma hora depois, tinha 🍐 um plano. Senti aqueles atos de abertura e generosidade únicos bet n Nova York."