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O que muda vaidebet paga setenta anos? A popularidade de "Esperando Godot" de Samuel Beckett

A peça "Esperando Godot" de Samuel Beckett, 🧲 que no seu debut vaidebet paga Londres vaidebet paga 1955 foi recebida com estranheza e desdém, agora é um grande sucesso de 🧲 bilheteira. A próxima iteração do clássico de Beckett está marcada para setembro, quando Lucian Msamati e Ben Whishaw aparecerão na 🧲 produção de James Macdonald no Theatre Royal Haymarket. Mas o que mudou nos últimos setenta anos para tornar a peça 🧲 de Beckett popular?

A resposta curta é que tanto o teatro quanto a cultura vaidebet paga geral são muito diferentes hoje vaidebet paga 🧲 relação a 1955. Beckett nos ensinou que as peças não precisam de enredos amplos, cenários luxuosos ou múltiplos personagens para 🧲 manter nossa atenção. Ele redefiniu o mínimo de validade teatral e, desde então, artistas como Tom Stoppard, Harold Pinter, Caryl 🧲 Churchill e muitos outros se beneficiaram de seu pioneirismo. Hoje vaidebet paga dia, também estamos menos inclinados a aceitar artístas, políticos 🧲 e filósofos que supõem ter respostas prontas para o enigma da existência.

Mas o modo como encenamos "Esperando Godot" também mudou 🧲 ao longo do tempo? Depois de ver uma dúzia ou mais produções ao longo de cinquenta anos, percebo diferenças palpáveis. 🧲 Embora não exista uma versão definitiva, a produção de Beckett para o Schiller Theater de Berlim nos ensinou muito. Eu 🧲 a vi quando ela foi transferida para o Royal Court vaidebet paga 1976 e fiquei maravilhado com algumas coisas. Um deles 🧲 foi o contraste físico e a afinidade espiritual dos dois vagabundos: Vladimir era alto, desajeitado, pé-de-galinha, enquanto Estragon era baixinho, 🧲 coxinho e face-de-lua, mas eles usavam as metades desiguais de dois ternos, que trocavam após o intervalo. Outra característica marcante 🧲 foi a beleza austera da produção: quando os dois vagabundos observavam o nascer da lua no final de cada ato, 🧲 Beckett evocava uma pintura de Caspar David Friedrich que foi uma das inspirações da peça. Mas foi a graça stoica 🧲 da produção que ficou comigo.

Grandes peças mudam de acordo com o tempo e as circunstâncias

Uma coisa que percebi é o 🧲 quanto a versão vaidebet paga inglês ganha quando é escalada com atores irlandeses. Walter Asmus dirigiu uma famosa produção do Gate 🧲 Theatre Dublin que chegou ao Barbican vaidebet paga 1999 com um elenco extraordinário – Barry McGovern e Johnny Murphy como os 🧲 vagabundos, Alan Stanford e Stephen Brennan como Pozzo e Lucky – que perfeitamente capturou a musicalidade assombrosa da peça e 🧲 nos lembrou da dívida de Beckett com as peças de Synge e Yeats. Também não esqueci uma produção de Garry 🧲 Hynes que vi no Druid Theatre vaidebet paga Galway vaidebet paga 2024. Eu comecei a pensar que a peça havia perdido vaidebet paga 🧲 capacidade de choque e surpresa, mas o silêncio agonizante enquanto Aaron Monaghan lutava com uma bota recalcitrante e o pânico 🧲 aterrorizado com o qual Marty Rea encarou a perspectiva de vaidebet paga separação aumentaram a qualidade trágica da peça.

Não se pode 🧲 discutir "Godot" sem invocar Peter Hall

Não se pode discutir "Godot" sem mencionar Peter Hall, que dirigiu a estreia britânica no 🧲 Arts Theatre vaidebet paga 1955. Eu nunca vi essa versão, mas, por todas as contas, ela carecia da poupança visual que 🧲 é o marco da peça. Mas vi as duas versões posteriores de Hall e, vaidebet paga cada ocasião, ele fez descobertas 🧲 novas. Da vaidebet paga produção de 1997 no Old Vic, lembro-me da raiva de Alan Howard como Vladimir e Ben Kingsley 🧲 como Estragon vaidebet paga relação à vaidebet paga prisão eterna. Ainda melhor foi a versão final de Hall no Theatre Royal Bath 🧲 vaidebet paga 2005, onde James Laurenson e Alan Dobie como os vagabundos e Terence Rigby e Richard Dormer como Pozzo e 🧲 Lucky existiam vaidebet paga um estado de dependência mútua que sugeria que o melhor que podemos esperar, vaidebet paga nossa breve existência, 🧲 é o conforto da companhia.

A dificuldade vaidebet paga encenar "Godot" é que é tanto trágica quanto cômica, mas um excesso de 🧲 ênfase no elemento cômico pode desequilibrar a peça. Na estreia americana vaidebet paga 1956, com Bert Lahr e Tom Ewell, foi 🧲 mal recebida e teve vida curta. Em contraste, a produção de Mike Nichols vaidebet paga 1988, vaidebet paga Nova York, com Steve 🧲 Martin e Robin Williams, foi um sucesso de bilheteria, mas, de acordo com Frank Rich, o ritmo acelerado e a 🧲 falta de afinidade entre os dois protagonistas comprometeram a peça. Eu tinha dúvidas semelhantes sobre uma produção vaidebet paga Londres vaidebet paga 🧲 1991, estrelada por Rik Mayall e Adrian Edmondson, que explorou cada linha para um potencial riso, sacrificando o sentimento de 🧲 desolação de Beckett. Mesmo quando dois grandes atores, Ian McKellen e Patrick Stewart, fizeram a peça no Haymarket vaidebet paga 2009, 🧲 senti que a produção tinha um charme cintilante, reforçado pela visão dos dois astros cantando uma velha música de Flanagan 🧲 e Allen no final do show.

Aguardo com ansiedade a nova revival do Haymarket. A minha expectativa é de que ela 🧲 reconheça a comédia da peça sem cair vaidebet paga auto-complacência e que capture, como fez a própria produção de Beckett, a 🧲 dignidade desamparada dos dois vagabundos e a capacidade humana de resistir vaidebet paga um universo aparentemente sem sentido.